EL PUNTO Y LA LÍNEA

Georges-Pierre Seurat (París, 1859 – 1891): El artista francés emplea el punto como elemento base con diferentes tonalidades que se van mezclando entre ellos y también debido a la percepción del ojo.

En la impresión offset se trabaja mediante tramas de puntos.

 

 

Roy Lichtenstein (Nueva York,1923-1997): el artista lo emplea de manera homogénea creando texturas uniformes.

Wassily Kandinsky (Moscú,  1866- 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura. Utilizaba el punto como elemento de atracción gracias al color y al tamaño creando imágenes de gran poder espacial.

Dependiendo de la posición del punto, y en una composición el punto de interés, puede producir diversas sensaciones.

 

Cuando los puntos, o los puntos de interés, en un cuadro se relaciones pueden crear diferentes sensaciones en el espectador. Ligereza, soledad, expansión, conexión, profundidad…

 

Yayoi Kusama  ( 1929) es una artista japonesa. A lo largo de su carrera, ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones, la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones.

 

 

Los puntos, círculos o circunferencias los podemos crear de forma tridimensional en el espacio con cualquier material. El primer caso en Jen Elke de NY, un joven artista que trabaja con vidrio. En el segundo caso se realizó un círculo cromático gracias al uso de tapones cilíndricos con una amplia gama de color,

TRABAJOS DE ALUMNOS BASADOS EN UN BODEGÓN DE ROY LICHTENSTEIN

TRABAJO ALUMNOS PUNTOS

 

LA LÍNEA

Mijaíl Fiódorovich Lariónov (1881 – 1964), fue un pintor ruso que perteneció a un movimiento artístico llamado Rayonismo. Los «rayos de colores» que denominan el estilo, ordenados en rítmicas y dinámicas secuencias (paralelos, perpendiculares o convergentes y divergentes), construyen el espacio pictórico.

Megan Geckler, la artista californiana interactúa de manera divertida en el espacio con elementos lineales que nos atraviesan de una manera fantástica, mágica e irreal en el que  podrías imaginar un arcoris atravesando las paredes o saliendo del piso de concreto o tal vez perderte un rato en la textura maximizada de un tejido que podría ser de tu playera.

Victor Vasarely (Hungría, 1906 – Francia, de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art. Se interesó entonces por el arte abstracto  Le atrajeron Mondrian y Malévich.

En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico.

Bridget Louise Riley ( Londres, 1931) es una pintora inglesa, figura destacada dentro del movimiento artístico del Op Art. Creó complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos ópticos llamativos.

 

Tomás Saraceno, artista argentino.

TRABAJOS DE LOS ALUMNOS CON LA LÍNEA

EL PLANO

El plano se pueden utilizar de forma plana, creando imágenes sin profundidad. Se puede ver en diferentes disciplinas: dibujos, pinturas y diseños gráficos, o también se pueden usar en el espacio: escultura, arquitectura, cine, ordenador, vídeo.

 

Corto de animación de la directora, Adriana Baradri (nombre artístico de Adriana Navarro), Vía Tango es un corto de animación tradicional, con el dibujo realizado manualmente a lápiz sobre papel y coloreado digitalmente, en el que se narra una historia de corte “amoroso” entre tres personajes: el revisor, la mujer que lee, y la señora rotunda.

Saul Bass (1920 – 1996) Fue un diseñador gráfico americano. Trabajó en carteles de cine. Este cartel es Anatomy of a Murder (anatomía de un asesinato) de 1959, dirigida  Otto Preminger .

 

El plano se define como una superficie de dos dimensiones.

Los podemos representar mediante una línea de contorno, mediante una forma con color pero sin línea de contorno, o también mediante una forma  o superficie con textura.

Tipos de planos

REGULARES: Son los planos más sencillos con formas geométricas reconocibles. Sus lados y ángulos son de la misma longitud.

Sensación visual de estabilidad.

IRREGULARES: Presentan diferencias en la medida de sus lados y ángulos, o sus contornos son irregulares. Su utilización produce sensación de inestabilidad y movimiento.

REGULARES BÁSICOS: Son las formas más sencillas, círculo, cuadrado y triángulo equilátero. La sensación visual que producen es de calma, orden, equilibrio y estabilidad.

ORGÁNICOS: el contorno está formado por líneas curvas.

Expresividad de los planos

CONTACTO:

 

SUPERPOSICIÓN: Mediante la superposición de formas se crea sensación de cercanía- lejanía.

La forma que se ve completa  es la que está más cerca; las formas que se ven incompletas están más lejos, por detrás de la primera.

 

TRANSPARENCIA Y OPACIDAD:

VOLUMEN: Mediante la utilización de planos geométricos unidos entre si y una variación de tonos de color adecuados se logra representar formas que aparentan tener tres dimensiones.

Una línea sólo tiene longitud, un plano tiene dos dimensiones: altura y anchura, pero si ponemos varios planos unidos con diferentes tonos de color representamos una figura con volumen, tres dimensiones, largo, ancho y alto.

PROFUNDIDAD POR DIFERENCIA DE TAMAÑO: Si en una composición las formas van disminuyendo de tamaño la sensación que se produce es de alejamiento , cuanto más pequeña más lejos.

Si además hay superposición el efecto es más acentuado.

PROFUNDIDAD POR ACLARADO DEL COLOR: Cuando en una composición los colores se aclaran se produce efecto de lejanía, el color más claro más lejos. Si además se emplean cambios de tamaño y superposiciones el efecto es mayor.

Diferencia entre línea, plano y volumen

Los planos se sombrean con distintos tonos que se difuminan de claro a oscuro. Las zonas claras representan la luz y las oscuras la sombra, de esta manera se logra  el efecto de volumen  con el llamado claroscuro.

TRABAJOS HECHOS CON PLANOS

TRIÁNGULO DE REMBRANDT ILUMINACI´

enlace para saber hacer un retrato con iluminación lateral

 

 

Partiendo de un plano se crea una imagen abstracta

–