Las posibilidades que nos aportan los trazados de tangencias y enlaces a la hora de diseñar e ilustrar.
ILUSTRANDO CON GIFs LOS PODCAST DE UN SERVICIO RADIOFÓNICO
POLÍGONOS RECUPERACIÓN 4º
Realizaremos una lámina dividida en 4 partes iguales con los siguientes ejercicio:
Si pincháis en las imágenes veréis el vídeo.
CONSTRUCCIÓN DE UN TRIÁNGULO EQUIlÁTERO
CONSTRUCCIÓN DE UN CUADRADO REGULAR.
CONSTRUCCIÓN DE UN CUADRADO REGULAR.
Este es más complejo así que id viendo el vídeo poco a poco.
CONSTRUCCIÓN DE UN HEPTÁGONO REGULAR.
Este ejercicio lo hacéis en la anterior construcción.
CONSTRUCCIÓN DE UNA ESTRELLA EN EL HEPTÁGONO REGULAR.
CONSTRUCCIONES BÁSICAS
El alumnado trabajará una lámina dividida en 6 partes con las siguientes construcciones:
MEDIATRIZ
La mediatriz de un segmento es la línea recta perpendicular a dicho segmento trazada por su punto medio.
También es el lugar geométrico — la recta — cuyos puntos son equidistantes a los extremos del segmento.
BISECTRIZ
La bisectriz de un ángulo es la semirrecta con origen en el vértice del ángulo y que lo divide en dos ángulos de igual medida.
Ta,bién se define como el lugar geométrico de los puntos del plano que equidistan, es decir, están a la misma distancia de los lados del ángulo.
PERPENDICULAR A UNA RECTA DADA QUE PASE POR UN PUNTO «A» EXTERIOR (realizar con la ayuda del compás)
Nos dan una recta «r» y un punto «A». Tenemos que realizar una perpendicular a r que pase por el punto «A» ayudándose del compás.
PERPENDICULAR A UNA RECTA DADA QUE PASE POR UN PUNTO «P» PERTENECIENTE A LA RECTA (realizar con la ayuda del compás)
Explicación aquí
PARALELA A UNA RECTA DADA QUE PASE POR UN PUNTO «A» EXTERIOR (realizar con la ayuda del compás)
BISECTRIZ DE DOS RECTAS CONVERGENTES
Las rectas no llegan a cortarse dentro de los límites del papel.
Explicación aquí: https://www.mongge.com/ejercicios/670
Enlaces y tangencias en el diseño
FASES DE DISEÑO
El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:
1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna necesidad.
- Entrevistas.
- Diarios.
2. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).
- Brief / Briefing
- Plan de diseño / timing
- brainstorming de inspiración
- Técnicas de creatividad
- Moodboard
Un mood board es la herramienta que les ayuda a hacerse una idea de lo que van a crear, un panel con todas las ideas que inspiran para el producto final.
Se compone principalmente por fotografías, telas, muestras de color y todo con lo que pueda ayudar a crear e inspirar. Un collage a lo grande.Si es de moda, si es de interiorismo o con otro fin a estos elementos se le añaden objetos materiales…
Hoy en día existen herramientas digitales, generales y también específicas, para realizarlos en un dispositivo electrónico.
3. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos productivos.
Estos tres actos, se van haciendo uno tras otro, y a veces continuamente. Algunos teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara, ya que estos actos aparecen una y otra vez en el proceso de diseño.
Hoy por hoy, y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de producción y recursos informáticos), podemos destacar otro acto fundamental en el proceso:
4. Evaluar, ya que es necesario saber cuando el diseño está finalizado.
Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación, producción, significación, socialización, costos, mercadeo, entre otros. Estos criterios son innumerables, pero son contables a medida que el encargo aparece y se define.
ESTRUCTURA MODULAR CON GUÍA ISOMÉTRICA
LA MALLA ISOMETRICA NOS LLEVA A DIVERSOS DISEÑOS MODULARES
GRANADA. ARTE ISLÁMICO. ARTE NAZARÍ
La geometría matemática de los alicatados
El reperterio ornamental hispanomusulmán se basa en tres elementos básicos de decoración: la epigrafía, la vegetación y la geometría.
En geometría destaca:
Los diseños geométricos del arte nazarí se repiten en distintos formatos y superficies, pero quizá sean los alicatados uno de las principales manifestaciones de este tipo de ornamentación. Los alicatados están formados por pequeñas piezas de cerámica vidriada de diferentes formas y colores que se agrupan entre si para generar tramas geométricas de gran complejidad.
En la Alhambra se crearon gran variedad de tramas geométricas que fueron evolucionando en diseño y maestría a lo largo del tiempo. En el arte nazarí existen así composiciones simples, basadas en la repetición de uno o dos figuras; y composiciones complejas, en las que diferentes motivos se desplazan y rotan para generar a su vez nuevas formas geométricas a un nivel superior.
Los entramados geométricos de la decoración del arte hispanomusulmán se basan en:
- Un motivo poligonal como base de las composiciones.
- La creación de composiciones a través de isometrías
- Traslación: desplazamiento a una nueva posición fijo sin cambiar la orientación.
- Rotación: giro directo del motivo sobre un punto fijo.
- Simetría: reflexión o imagen especular inversa del motivo.
EDAD DE LOS METALES
Tercer milenio a.C, nuevas técnicas de fundición y técnicas metalúrgicas: moldear bronce y hierro. Se crean objetos utilitarios y artísticos.
Cómo apareció la metalurgia
UNA TËCNICA DE FUNDICIÓN
En su mayoría al principio fue uso ornamental de armas y otros utensilios. Destacan el arte broncista y trabajo minucioso de los nórdicos. Un ejemplo es el CARRO SOLAR DE TRUNDHOLM de 1200 a. C encontrado en Dinamarca.
DOS CULTURAS DIFERENTES DEPENDIENTE DEL MODO DE MODELADO DEL HIERRO EN EL PRIMER MILENIO ANTES DE CRISTO.
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La cultura de Hallstatt
La cultura de Hallstatt perteneciente al Bronce final y la I Edad del Hierro.
Fue una cultura de transición entre la Edad del Bronce y la del Hierro, extendiéndose principalmente por la Europa Central, Francia y los Balcanes. Se suelen distinguir dos grandes etapas (de un total de cuatro):
- Hallstatt A y B (1200-750 a. C.), correspondiente al Bronce Final.
- Hallstatt C y D (750-450 a. C.), consolidada como la Primera Edad del Hierro. Esta última fase (Fase D) enlaza con el periodo de La Tène (480-50 a. C.).
El nombre de esta cultura es debido a la Necrópolis de Hallstatt, situada en en Austria, Allí se han encontrado cerca de 2000 tumbas y más de 6000 objetos.
Representación de las tumbas del cementerio de Hallstatt
El uso del hierro al principio es minoritario. Sin embargo, a partir del VII a. C. se generaliza su uso poco a poco, al igual que su comercialización.
Muchos de sus asentamientos estaban fortificados y dominados por una clase social de guerreros que formaban una especie de aristocracia. Gracias al uso del hierro en vez del bronce obtenían un armamento superior.
Con respecto al rito funerario, en los períodos iniciales se impuso la incineración y deposición en una urna, pero a partir de Hallstatt C se produjo un aumento de las inhumaciones, que ya en Hallstatt D fueron predominantes. Hay claras diferencias en las tumbas, por su ajuar y por su estructuras. Los ricos preferían ser depositados en cámaras de madera, bajo túmulo.
EN ESTOS AJUARES SE ENCONTRARON OBJETOS DECORADOS CON MOTIVOS RECTIlÏNEOS Y GEOMÉTRICOS.
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La cultura de La Tène.
Es una cultura mayoritariamente celta, cuyo núcleo está en los Alpes, aunque en su apogeo terminará por extenderse por el centro de Europa, Francia, oeste de la península ibérica, islas británicas y parte del este de Europa.
Herencia de la anterior.
Esta civilización posee dos tipos de asentamientos:
- Fortificados, con un baluarte de piedras, rodeados por un foso. En su interior hay casas de madera, de planta rectangular.
- Hábitat rural: son pequeñas aglomeraciones de viviendas de madera, tanto de planta rectangular como cuadrangular. Son comunes los asentamientos en valles.
Con respecto a las necrópolis, son bastante comunes los enterramientos con carros de dos ruedas, y también los vasos cerámicos de procedencias griega y etrusca. En los ajuares masculinos predominan las armas, mientras que en ajuares femeninos lo normal son adornos y aderezos para el vestido. El rito funerario durante los siglos IV y III a. C. es de inhumación sin túmulo mayoritariamente, mientras que en el siglo II a. C. aumenta el rito de incineración.
GRAN INFLUENCIA GRIEGA Y ETRUSCA. PASAN DE LO GEOMÉTRICO ANTERIOR A DECORACIONES VEGETALES Y SINUOSAS Y ONDULADAS
Prehistoria en África
África es la cuna de la humanidad, la prehistoria de África es la más larga y compleja de todo el globo.
Durante la Edad de Piedra, los periodos equivalente a Europea: Paleolítico y Neolítico. Después, la influencia de la civilización Egipcia y la llegada de colonizadores fenicios aceleran el ritmo evolutivo respecto a Europa.
Edad de Piedra en el norte de África
- La cultura ateriense, la cultura iberomaurisiense (culturas exclusivas del norte de África, equivalente a todo el Paleolítico Superior europeo) o la cultura capsiense es una cultura magrebí que, de nuevo, rompe molde con respecto a los patrones europeos.Comienza siendo claramente epipaleolítica, hacia el 8000 a. C., con una gran riqueza material.
Figuras humanas sobre roca, Zimbabue
En Somalia se han descubierto recientemente pinturas que muestran a los antiguos habitantes pastoreando ganado.
El arte en rocas de Laas Geel se estima que se remonta a entre 9.000-8.000 y 3.000 años antes de Cristo.
Otras pinturas pueden hallarse en las cuevas de las montañas de Tassili en el sudeste de Argelia.
Tassilli, Argelia. Paleolítico superior y del Neolítico, hace ya más de 8.000 años.
La mayor cantidad de pinturas rupestres en el continente africano se encuentran en Namibia.
Datan de hace más de 3000 años. Contiene más de 2000 figuras de arte rupestre.
MEGALITISMO EN EL MUNDO
En indonesia
400 esculturas megalíticas, 30 de las cuales tienen representaciones antropomorfas, que algunos comparan con los moai de la Isla de Pacua.
La mayoría de ellas están solas, con un pequeño número que se distribuye formando grupos, y algunas alcanzan hasta 4 metros y medio de altura.
Son decenas de esculturas cuya utilidad o uso se desconoce, y cuya datación abarca un arco temporal que va desde 1.000 hasta 5.000 años de antigüedad. Serían por tanto al menos 500 años más antiguas que los primeros moai de la Isla de Pascua.
En Chile
Los Moái
Un moái (del rapanui, moai, ‘escultura’) es una estatua monolítica ubicada en la Isla de Pascua, perteneciente a Chile.
Son más de novecientos moáis labrados en toba del cono volcánico. Se datan entre 700 d.C y el 1600 d.C Todo indica que la cantera fue abandonada repentinamente y quedaron estatuas a medio labrar en la roca.
En Japón
Asuka es una tierra antigua arqueológica de interés histórico. Tiene sus orígenes en el Periodo Túmulo (250-552 dC).
Una de las características más singulares de Asuka son las múltiples piedras de granito talladas en formas peculiares o insólitas en varias partes de la región.
ARGENTINA
La reserva arqueológica Los Menhires se encuentra en la localidad de El Mollar, en la provincia de Tucumán, Argentina.
Ubicando la datación entre 200 a. C. y 800 d.C.
PREHISTORIA EN AMERICA
Para considerar la Prehistoria americana, debemos tomar en cuenta que el desarrollo de los pueblos de este sector del mundo, fue en general, mucho más tardío que el europeo.
Es probable, que los primeros pobladores del continente americano, hayan llegado en la época de las glaciaciones, hace aproximadamente 40.000 años, aunque algunos autores lo establecen en 12.000, tras las huellas de los animales que cazaban, desde Asia, huyendo del intenso frío, que provocó el descenso de las aguas que cubrían el límite entre Asia y América, hoy denominado Estrecho de Bering.
En Europa se había salido de la Prehistoria, y en América muchas poblaciones aborígenes vivían en la primera o segunda etapa prehistórica.
A la primera etapa, algunos autores la denominan período lítico y otros paleoindia o paleoamericana, donde los grupos se dedicaban a la caza de animales de gran tamaño (megafauna) con los cuales convivían.
Cuando comenzaron a cazar animales de menores dimensiones y recoger semillas el periodo pasa a llamarse arcaico.
Hace aproximadamente 8.000 años comenzó en América un período equivalente al Neolítico europeo, sobre todo en dos zonas: Mesoamérica (centro y sur de México y norte de América Central) y los Andes centrales.
Con respecto a los metales, utilizaron el cobre desde el año 900 a.C; para luego usar sobre todo, el oro y la plata, cuya abundancia luego sería objeto de codicia de los extranjeros conquistadores. En el año 1000 del calendario cristiano conocen el bronce y el hierro.
En la cueva de las Manos hay pinturas rupestres que se encuentra en el profundo cañadón del río Pinturas, en el departamento Lago Buenos Aires, en Argentina.
Su interés radica en la belleza de las pinturas rupestres, así como en su gran antigüedad: hasta el momento, las inscripciones más antiguas están fechadas el año 7350 a. C. Se trata de una de las expresiones artísticas más antiguas de los pueblos sudamericanos y ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
La cueva presenta en su interior pinturas rupestres realizadas durante un extenso período que va desde 9300 AP hasta 1300 AP. De todas las pinturas las más célebres y antiguas son las siluetas en positivo y en negativo de las manos (se han contado 829), en ciertos casos superpuestas. Tales siluetas fueron realizadas por antiguos métodos de aerografía (el material cromático se aplicaba en forma de aerosol soplado a través de los huecos medulares de pequeños huesos de animales).
Asimismo, se pueden observar siluetas de animales (principalmente guanacos y choiques).
En cuanto a la representación de la figura humana, ésta también se encuentra aunque en menor frecuencia y con formas lineales.
Son más comunes los motivos geométricos (principalmente espirales) que estarían representando simbólicamente a los dioses.
La gama de colores dominante es la que implica al rojo, ocre, amarillo, blanco y negro. Se los confeccionaba con frutos, plantas y rocas molidas.
Los temas responden a tres períodos distintos; el más antiguo —y menos abstracto— es rico en escenas de caza; en el período intermedio sobresalen las manos que se encuentran acompañadas secundariamente por la representación de animales aislados; en el último período la temática preponderante es la de motivos geométricos, líneas, puntos y mandalas de los cuales se desconoce su significado.
Visor para dibujo artístico_DAI
Materiales
- Cartón .
- Cartulina negra DINA 3.
- Acetato o hilo negro y grueso.
- Rotulador permanente negro.
- Compás y reglas.
- Cúter /tijeras.
Con un DINA4 trazamos las diagonales en el cartón para poder proporcionar el hueco del visor.
Así lo que vemos a través de la ventana es proporcional al soporte DIN A 3 con el que estamos trabajando.
Es importante que el visor sea negro para dar más importancia a las formas que tenemos ante la ventana.
Grabado de Alberto Durero ( artista del Renacimiento alemán) basado en los escritos de Los tres libros de la pintura de Leon Battista Alberti, escritos en 1435. (Arquitecto, polifacético del Renacimiento en Italia)
El hilo o el acetato cuadriculado nos ayudará a encajar los objetos dentro del soporte. Veremos que direcciones toman algunas líneas y la altura a la qué se encuentran algunos objetos. El visor nos ayudará a elegir el mejor encuadre y a rechazar aquello que no queremos que aparezca en nuestro dibujo.
¿CÓMO DIBUJAR CON VISOR?
A continuación tenéis un vídeo explicativo de cómo usar un visor.
Para observar a través del visor es importante cerrar un ojo.
UTILIZANDO EL VISOR COMO RECURSO DE DIBUJO
Basado en un ejercicio propuesto por Betty Edwards para dibujar.
Con el visor vamos a tener una ventana personal a través de la cual encajaremos los motivos que deseemos con cierta corrección.
Miraremos a través de él con un sólo ojo, ya que de hacerlo con ambos veremos doble el motivo o veremos doble el visor.
PODEMOS FABRICAR VARIOS VISORES
Cuanto más cerca del ojo situemos el visor, mayor porción del espacio veremos. Cuanto más lo alejemos del ojo, el ángulo observado será menor, y menor por tanto la porción de espacio observada. Si deseamos encuadrar un objeto lejano, tal vez debamos utilizar el visor pequeño.
Siempre es recomendable utilizar el brazo como medida para siempre observar el mismo encuadre
Dibujamos las divisiones o guías en nuestro papel.
Tenemos ya dos rectángulos semejantes y divididos de igual modo: el del la realidad y el del dibujo.
Cada punto ocupa un lugar concreto en cada borde de la ventana o en la guías: puede estar situado casualmente en la mitad, un poco más arriba o abajo, en un cuarto, algo más arriba o abajo, en una esquina de dos lados de la ventana, etc.
Así que lo primero que haremos antes de dibujar será encajar lo más exactamente posible tales puntos en los lugares que les corresponden en nuestro dibujo. A partir de ahí el motivo quedará encuadrado en el plano, no quedará nada fuera de él.
Hemos de buscar otras posibles coincidencias, aprovechando las líneas centrales del acetato, que también nos serán útiles para comprobar la forma de los objetos y de los huecos entre los objetos.
Así, iremos traduciendo tales elementos a marcas en nuestro dibujo en el papel, hasta completar el contorno de los objetos o espacios.
EJERCICIOS DE CALENTAMIENTO_DAI DIBUJO ARTÍSTICO I
En el siguiente vídeo nos explican cómo enfrentarse al dibujo atudándonos a soltar la muñeca y a crear trazos más dinámicos y menos agarrotados.
Los demás dibujos son ejercicios de cordinación.
Con la siguiente lámina jugarimos con la numeración de los lápices de grafito y a dominar la presión ejercida sobre el papel.
DIFERENCIA ENTRTE ARTE PARIETAL FRANCO CANTÄBRICO Vs LEVANTINO
VENUS EN LA PREHISTORIA
Arte Mueble.
De hueso, asta, marfil, piedra, terracota, madera o barro.
En el Paleolítico Superior
Muchas de ellas son figuras de bulto redondo.
Fueron bautizadas con el nombre de Venus al extenderse la noción de que constituían un ideal de belleza prehistórica, y, aunque la idea ha sido rechazada, la denominación de Venus persiste.
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Venus de Brassempouy.
Representación de una figura femenina tallada en marfi.
Fue la primera de todas la Venus paleolíticas en ser descubierta.
De la época Gravetiense por lo que nos encontraríamos ante una de la Venus más antiguas del Paleolítico Superior.
En la Venus de Brassempouy se ha labrado con cuidado los ojos, la nariz e incluso el cuello mientras que en otras Venus como la de Laussel, Lespugue o Willendorf el mayor énfasis se encuentra en la representación de los atributos femeninos.
En landas al sur de Fracia.
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Venus de Willendorf.
Según algunos autores estas pequeñas esculturas eran objetos de culto: simbología de abundancia, diosa de la maternidad, la madre toerra de grandes pechos para alimentar a la humanidad.
Otros autores o autoras nos hablan de un objeto fetiche para propiciar la caza.
Este aspecto mágico que se les otorga a estas figuras nos habla de una sociedad que cerelebra ceremonias religiosas.
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Venus de Lespugue.
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Venus de Laussel.
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Dolní Věstonice.
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Venus de Berejat Ram.
Figura antropomorfa de apenas 3,5 cm de longitud elaborada en roca volcánica rojiza.
Hallada en los Altos del Golán (entre Israel, Líbano, Jordania y Siria)
Con una antigüedad de entre 250 000 y 280 000 años, por medio de una capa de ceniza inmediatamente superior, fechada en 230 000 años, en un contexto Achelense. Paleolítico inferior.
- Venus claviformes.
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Venus de Savignano.
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Venus estilizada de Buretj
VENUS DE GAVÁ en el Neolítico
Más esquemática
Figura antropomorfa, incompleta y rota en diferentes fragmentos.
Tiene unos 16 cm de alto por 11 cm de ancho
Datada entre el 4000 y el 3750 a. C.
La cerámica más antigua de Cataluña y una pieza clave del neolítico del Mediterráneo.
La figura es de cerámica de color negro y bruñida. Presenta motivos en relieve e incisos rellenos de una pasta de color blanco que reproducen los ojos en forma de soles, la nariz estilizado, los pechos, las extremidades superiores con los codos doblados y adornadas con series de brazaletes. Las manos, con los dedos estirados y juntos, se apoyan sobre un vientre prominente en el que vemos un embarazo. Entre los dos brazos se observa un enigmático motivo en forma de peine en la parte inferior y de U o cuernos de toro en la superior, que tiene la apariencia de un collar. Sobre el vientre y por debajo de la mano izquierda, una espiga o ramiforme invertido representa la vulva y, a los lados, varias líneas pueden corresponder al vestido. La estructura de esta pieza es simétrica respecto a un eje vertical que pasa por la nariz y las manos.
EVOLUCIÓN DE LA ICONOGRAFÏA EN LA PREHISTORIA
CUEVA DE LOS CABALLOS Cova dels Cavalls
Ubicada en el Barranco de la Valltorta, en el municipio de Tírig (Castellón, España)
Datado hacia el 7.000 a. C.
La principal escena pintada en la roca se conoce como Cacería de ciervos: una manada de nueve ciervos, casi todos hembras y crías, al intentar escapar de unos batidores se acercan a cuatro arqueros que les disparan y hieren a algunos de los animales.
TÉCNICA
El pigmento, que sería mezclado con grasa animal o tal vez con resinas vegetales a modo de aglutinante.
Su aplicación se realizaría bien utilizando los dedos, o lo que parece más probable, con rudimentarios pinceles realizados con cerdas de animales, con los que sería posible elaborar los finos trazos de las extremidades tanto de animales como de hombres.
FUNCIÓN Y SIGNIFICADO
Según los diversos autores, estas pinturas carecen de un significado mágico o religioso como sí tuvieron las Pinturas Cantábricas, más bien parecen escenas de la vida cotidiana, aunque si parece que hubo una intención de constancia o trascendencia a generaciones futuras y es posible que los abrigos en los que se encuentran fueran lugares sagrados, donde se practicaran rituales religiosos durante años. Entre las pinturas encontradas existen infinidad de escenas que carecen de conexión, pueden tratarse de danzas rituales como en Cogull (Lérida), recolección de frutas como en Bicorp (Valencia) o esta misma
La Danza del Cogul, Lérida. Calco de Henri Breuil. La escena de la danza es la más famosa. Aparecen nueve mujeres, cosa novedosa y única de estas pinturas, pintadas en negro y otras en rojo. Se las ve bailando alrededor de una figura masculina con el falo anormalmente grande. Junto con los humanos hay varios animales, así como una inscripción en escritura ibérica norteoriental y también en alfabeto latino, una de las cuales es un votum, cosa que indicaría que el lugar fue un santuario que se prolongó hasta la época ibérica y romana. En la Roca dels Moros hay 45 figuras, 7 de les cuales están grabadas en la piedra y 38 están pintadas de rojo claro, negro y rojo oscuro. .
CUEVA DE ALTAMIRA
Situadas en la región española de Cantabria, gozan del privilegio de ser el primer lugar del planeta donde se identificó arte rupestre del periodo Paleolítico Superior.
Descubierta por Marcelino Sanz de Sautuola en 1879
Declarado Patrimonio Mundial por la Unesco.
En el techo y muros de la cueva encontramos principalmente bisontes, caballos y ciervos, que son las ilustraciones de mayor tamaño; dibujadas en trazos negros; algunos rojos, y muchas rellenas también de este tono rojizo.
Las representaciones más grandes tienen entre 125 y 170 centímetros, y el detalle con el que están plasmados jorobas, pelajes y pezuñas dejó boquiabiertos a los científicos desde su descubrimiento, en 1868.
Las pinturas y grabados de la cueva pertenecen a los períodos Magdaleniense y Solutrense principalmente y, algunos otros, al Gravetiense y al comienzo del Auriñaciense.
Pertenece a la ESCUELA FRANCO-CANTÁBRICA
La Técnica
El artista de Altamira graba primero sobre la pared de la cueva la figura deseada con una piedra afilada.
Posteriormente pinta sobre lo grabado, marcando el contorno en negro con carbón vegetal.
El relleno va en ocre logrado a partir de óxido de hierro en polvo.
Utiliza agua para diluir los pigmentos y los aplica o con la mano o con un tampón de materia vegetal o bien por soplado (aerografía) con un hueso hueco de ave y proyectándolos como si de una cerbatana se tratara.
Sala de Policromos
Todos los animales extintos hoy o casi todos están concentrados en el espectacular techo de 18 x 9 metros.
El artista los pinta muy realistas, con muchos detalles (hocico, ojos, cuernos, pelaje, sexo, pezuñas, rabo, etc.), los conoce muy bien en su anatomía y comportamiento. En un alarde de perfeccionismo, el pintor aprovecha los salientes naturales de la roca para pintar encima los bisontes y obtener un realismo absoluto con la sensación de relieve que se produce.
Significado
Primero se pensó en el “arte por el arte”, las figuras decorarían las cuevas dónde vivían. No obstante, las zonas pintadas son recónditas, de difícil acceso y contemplación.
Más creíble parece la hipótesis de la “Magia de Caza”, es decir, el artista pintaría los animales que después cazaría el clan.
Es más que probable que nunca lleguemos a conocer el verdadero significado de la pintura rupestre, pero casi seguro que tuvo una función ritual, incluso mágica. En qué medida este arte se creó porque sí, y esto no podemos descartarlo totalmente, seguirá siendo un misterio.
En este arte no hay suelo ni cielo, no hay ríos ni montañas, no hay sol ni luna; no hay árboles ni flores. Sólo animales y signos que parecen tener algo que decir. Su significado exacto es una incógnita.
PREHISTORIA_EDAD DE PIEDRA_PALEOLÍTICO_NEOLÍTICO
Paleolítico
Piedra antigua, término creado por el arqueólogo John Lubbock en 1865.
Bifaz lanceolado de cuarcita procedente de Atapuerca (Burgos, España), datado en unos 350 000 años.
Aunque esta etapa se identifica con el uso de útiles de piedra tallada, también se utilizaron otras materias primas orgánicas para construir diversos artefactos: hueso, asta, madera, cuero, fibras vegetales, etc.
Figura de león de las cavernas hallada en el yacimiento paleolítico de Isturitz, Francia. Es un león de las cavernas y está esculpida en un fragmento de cornamenta de reno de unos 10 centímetros de largo. Los arqueólogos sugieren que era un colgante ritual por sus perforaciones, que permiten su suspensión, y por la suavidad y lustre de su superficie, que delatan su frecuente manipulación. Pero existe otra explicación: pudo haber sido el juguete de un niño.
La economía paleolítica era depredadora, del tipo caza-recolección y con ella cubrían sus necesidades básicas: comida, leña y materiales para sus herramientas, ropa o cabañas. La caza fue poco importante al principio del Paleolítico, predominando la recolección y el carroñeo.
- Los primeros homininos, incluidos los australopitecos y Homo habilis apenas eran capaces de cazar. Vivían de la recolección de vegetales comestibles (tubérculos, raíces, cortezas y brotes tiernos, frutas y semillas); de capturar pequeños animales (insectos, reptiles, roedores, polluelos, huevos…) y de animales muertos o enfermos.
- Los Homo erectus ya cazaban, pero su verdadera base alimenticia siguió siendo la recolección y la carroña.
- Los verdaderos homininos cazadores son Homo heidelbergensis, Homo neanderthalensis y Homo sapiens Una prueba clara de que este hominino cazaba son las lanzas de madera de Schöningen, con 400 000 años de antigüedad. Los neandertales y H. sapiens también aprendieron a pescar por medio de arpones, redes o anzuelos.
Cuatro de las lanzas de Schöningen. Alemania. Son los utensilios para la caza más antiguos encontrados
UTILES DE PIEDRA
Los útiles de piedra se fabricaron por medio de diversas técnicas de talla:
- La percusión: se golpeaba con un percutor de piedra o de cuerna de cérvido para dar forma a las herramientas líticas.
- En el Paleolítico superior se llegó a tallar la piedra por presión, además de por percusión, consiguiendo un mayor control sobre el resultado.
- Primero realizaban lascas, herramientae de piedra muy simples
- los bifaces o «hachas de mano», que servían para hacer de todo: cortar, cavar, romper o perforar (paleolítico inferior)
- Las raederas (para curtir pieles) (paleolítico medio)
ÚTILES DE HUESO
Punzones, las azagayas,puntas de lanza, los arpones para la pesca, propulsores, agujas de coser, anzuelos, bastones perforados (a menudo erróneamente llamados «bastones de mando»), etc. En el Paleolítico Superior.
Azagaya de base hendida del Magdaleniense
Elementos artísticos o decorativos
Estas cuentas hablan de un carácter más artístico e individual del ser humano existente en ese periodo durante el Paleolítico Medio.
Cuentas de caparazones de molusco en Sudáfrica CUEVA DE BLOMBOS de 75 000 años a) apertura fabricada con una herramienta de hueso. b) facetas aplanadas producidas por el desgaste por uso, probablemente al chocar las cuentas una contra otra, con el colgante o con el cuello. c) Trazas de ocre en el interior de un caparazón, probablemente transferidas por el cuerpo de quien las portaba. d) Vista exterior de las cuentas de caparazones.
El arte paleolítico se fecha en el Paleolítico superior donde son más fiables las dataciones.
- 40 000 a. C..
- Sus manifestaciones fundamentales se reducen a Europa, El arte mural de las cuevas (llamado arte parietal) se concentra muy intensamente en ciertas regiones francesas (Dordoña, Pirineos franceses, Corrèze, Charente, Loira, Hérault, Lot y Garona, etc.) y españolas (Cornisa Cantábrica, Pirineos, costa mediterránea y algunos puntos de la Meseta Central como Maltravieso, Siega Verde o Los Casares), aunque ocasionalmente puede aparecer en Portugal, Italia, Europa Oriental.
TIPOS DE ARTE
-
El arte mueble o mobiliar
Son objetos artísticos, funcionales o no, que pueden ser transportados. Queda pendiente el hecho innegable de su alto valor estético y artístico: los hombres prehistóricos demostraron, en algunos casos, un ansia de perfección y un sentido de la belleza totalmente comparable a los artistas de otras épocas históricas.
Solo se mencionan elementos artísticos que se han conservado a lo largo de los siglos, lo que constituye, sin duda, una parte ínfima del arte paleolítico.
La Venus de Willendorf es una venus paleolítica datada entre 28.000 y 25.000 a. C.Fue hallada en 1908 durante las excavaciones en un yacimiento paleolítico cerca de Willendorf (Austria), a la orilla del Danubio.
-
Arte parietal
Denominamos así al arte que aparece en las paredes (arte mural) de las grutas, covachas y abrigos rocosos.
La mayoría en Europa Occidental y la península ibérica.
Casi todas las representaciones artísticas están en las zonas más profundas de las cuevas. Hay excepciones, santuarios exteriores, como ocurre con la cueva de Laussel, Roc-de-Sers (Francia) o La Viña (Oviedo).
El arte parietal lo componen pinturas, relieves o grabados cuyo tema principal son los animales o los signos llamados ideomorfos, pero también la figura humana.
Temas
- Signos
Aviformes, ramiformes, vulvas femeninas…
- Animales
Herbívoros (bisontes , caballos, los ciervos y cabras). En menos cantidad aparecen renos, osos, jabalíes , felinos, peces, rinocerontes…
Las pinturas rupestres de animales fantásticos,de la cueva de Lascaux (Francia)
-
Antropomorfos,
Donde se reconoce la idealización de la figura humana. En este periodo llama la atención la poca naturalidad de estas representaciones en las venus en comparación con los animales en el arte parietal.
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Las manos
En positivo, normalmente de color rojo, y en negativo.
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Hibridos
Figuras animales y antropomorfas fusionadas conocidos como «sorciers» (brujos, chamanes). Son más numerosos en Francia.
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Pintura:
Se usaban uno o dos colores que se obtenían con pigmentos minerales (manganeso para el negro, ocre para el rojo o el amarillo,…) u orgánicos (carbón, también para el negro).
Aglutinante orgánico (resina o grasa) o disueltos en agua; se podían simular realces más claros raspando la roca. En ocasiones se aplicaba el pigmento sobre la propia piedra sin ningún tipo de aglutinate ayudándose de la humedad del interior de la cueva.
Los colores se untaban directamente con los dedos, también se podía escupir la pintura sobre la roca (como un aerosol bucal-estarcido) se hacia directamente con la boca o con huesos de pájaros.
Situadas en el corazón de los Altos Pirineos franceses, las Grutas de Gargas son un referente en el arte rupestre europeo. 140 grabados de animales y más de 200 misteriosas pinturas de manos mutiladas fueron estampadas por el hombre prehistórico, hace 27.000 años.
La pintura en ocasiones, se aplicó con «lápices» (ramas quemadas con las que se tiznaba la pared o pinceles rudimentarios (escobillas y estropajos de fibras vegetales o animales). A veces se aprovechaban bultos y hendiduras de la pared para dar la sensación de volumen. Se adapta a las grietas, protuberancias…
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Grabado
Es un dibujo a base de finas incisiones o cortes, sobre el hueso o la roca, hechas con utensilios afilados de sílex llamados buriles.
Cueva Parpalló, Valencia
Dentro del grabado se puede hablar del rayado, estriado o raspado.
Dentro del grabado podemos hablar del piqueteado que son hendiduras hechas por impactos sucesivos.
- Relieve: Es un grabado cuyas incisiones son tan profundas que la figura se convierte en una escultura que sobresale de la roca o del hueso del soporte.
Pez de la cueva Gorge d’Enfer, Dordoña, Francia.
El relieve solo aparece al final del Paleolítico europeo, es decir, el en Magdaleniense, y, casi siempre, asociados a santuarios exteriores: aquellas cuevas poco profundas iluminadas por luz natural.
Existe el altorrelieve en Francia gracias al empleo de material más maleable, de más plasticidad.
Cerca de la localidad francesa de Montesquieu-Avantès, en la región de Midi-Pyrénées, hay un sistema subterráneo de cavernas, y que presentan grabados y pinturas rupestres del período Magdaleniense, fechadas en torno al 17000-10000 a.C. En una de ellas, la de Tuc d’Audoubert, se conserva un conjunto único dentro del arte paleolítico, dos bisontes esculpidos en arcilla.
- Estatuillas: Son pequeñas esculturas exentas de piedra o de hueso, talladas por todos los lados. Casi siempre son figuritas femeninas llamadas venus paleolíticas . Las estatuillas femeninas y de animales son muy antiguas, pero en Francia y en España, al parecer, la estatuaria animal es propia de la última fase del Paleolítico superior. A menudo, las estatuillas aparecen adornando instrumentos de uso práctico, como bastones perforados y propulsores.
Venus de Brassempouy, al sur de Francia. Dama de la capucha o venus de Brassempouy es un fragmento de estatuilla femenina de marfil. Se data en el Paleolítico Superior y es una de las más antiguas representaciones detalladas del rostro humano.
La perspectiva en el Paleolíticos.
CUEVA DE ALTAMIRA
Neolítico
La economía de subsistencia, basada en la caza, hacia una economía más estable de base pastoril y apoyada en los cultivos (agricultura).
El hombre vuelve a las cuevas aunque en algunos puntos pudo conservar la utilización de chozas en las cercanías de ríos.
El desarrollo del pastoreo da lugar a la trashumancia y a los contactos relativamente frecuentes con gente de otras tierras, existiendo una mayor intercomunicación entre las diversas tribus.
Para las hachas y otros instrumentos se utiliza la piedra pulida y los útiles y algunas herramientas se fabrican frecuentemente con hueso.
Arte levantino
Estas representaciones son visibles a la luz del día.
Desde Lleida a Huesca en el norte de la península, y Jaén y Almería al sur. Y al oeste Cuenca y Teruel. A alturas entre 300 y 1000 metros a nivel del mar.
Hay escenas de recolección de miel , combates o danzas, pero predominan escenas de caza.
Los pigmentos empleados son rojo y negro y aparece el blanco el zonas de Albarraicín.
Lo más característicos es el movimiento de los zoomorfos y antropomorfos yendo hacia la oblicuidad.
El conjunto de arte rupestre de Villar del Humo en Cuenca concentra, en un espacio geográfico relativamente pequeño (la Sierra de las Cuerdas), 31 estaciones con pinturas rupestres con una cronología aproximada entre los 8.000 y 3.500 años de antigüedad. Dos son los estilos de pintura rupestre prehistórica predominantes en este territorio: arte levantino y arte esquemático.
En la zona meridonial predominan más escenas sociales, relacionados con la vida cotidiana.
La Roca de los Moros (Roca dels Moros en catalán) o cuevas de El Cogul es uno de los yacimientos de pinturas rupestres más destacados del arte rupestre levantino, que tuvo su zona de influencia durante el Neolítico por todo el levante de la Península Ibérica. Las cuevas, se encuentran en El Cogul (Las Garrigas), Cataluña, y se cree que después fue un santuario o lugar mágico para los íberos y los romanos.
Figura humana en el arte levantino
Figuras estilizadas que abarcan desde las naturalistas a las filiformes. Son auténticas siluetas.
En algunas figuras los vemos ataviados con tocados, plumas, brazaletes o cintas, en las diferentes partes del cuerpo.
Las figuras femeninas suelen llevar una larga falda acampanada con cabeza de forma triangular y con los pechos al descubierto. También adornadas con cintas en los brazos.
Representación zoomórfica.
Destacan cápridos, cérvidos, bóvidos, suidos (cerdos) y équidos. También se encuentran aves. Estos a veces aparecen heridos, atravesados por flechas o muertos.
Técnica levantina.
Son figuras de pequeño tamaño, de 5 a 25 centímetros.
Normalmente se siluetean y se rellenan por dentro con pintura plana (superficie homogénea del color).
Predomina rojo, en tonalidades de rosa a castaños oscuros, negro y blanco.
Utilizan una herramienta que logra crear finos y largos trazos como puede ser una simple pluma de ave.
Arte macroesquemático
Santuario de Pla de Petraco, Alicante.
Manifestaciones de gran tamaño en Alicante.
Se pintaron durante un segmento temporal breve.
Son figuras humanas y formas geométricas-serpentiformes, meandriformes…-
Su periodo coincide con la ceramica cardial, ya que se han visto estos dibujos como decoración.
Son imágenes densas, de apariencia pastosa y siempre de color rojo oscuro.
CUEVA DE LOS CABALLOS
DIFERENCIAS Y SIMILITUDES ENTRE EL ARTE PARIETAL FRANCO CANTÁBRICO Y EL LEVANTINO
LA MAGIA SIMPÄTICA
A principios del siglo XX la antropología se había convertido en una ciencia respetada y el propio colonialismo había abierto un camino a la investigación: la antropología comparada (etnoarqueología), que es el estudio de las tribus en estado primitivo que les permitiría saber de sus comportamientos en entornos aún no contaminados por la civilización. Desde esta nueva perspectiva, Salomón Reinach (1903), tras el estudio unos aborígenes australianos, los aruntas, comenzó a establecer un origen mágico a las pinturas paleolíticas. Esta teoría fue estructurada y difundida por el abate Breuil, el papa de la prehistoria. La idea de la que parte es sencilla: la magia simpática (lo que le ocurre a una imagen se produce también el individuo real, como ocurriría en la magia vudú). De esta forma, si se cazaban los bisontes en la cueva, esto se produciría también en la realidad, permitiendo así la pervivencia de la tribu. Las imágenes serían, por tanto, el centro de rituales mágicos que la tribu realizaría de una forma periódica.
Para que esta magia simpática funcionase la pintura tenía que tener un fuerte grado de realismo (lo cual es cierto, pues son figuras policromadas, a veces utilizando el propio relieve de las rocas, bien proporcionadas y en movimientos reales).
Para explicar la falta de una escena conjunta (cada animal parece ser pintado de forma aislada, sin crear una escena conjunta), Breuil argumentaba que las imágenes perderían su poder y deberían ser sustituidas por otras, que en muchas ocasiones se superponen.
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La presencia de animales que eran representados, incluso en algunos casos «heridos», con el
fin de ser controlados, la interpretación de los signos como armas venatorias, trampas, y
símbolos sexuales, los datos aportados por el contraste etnológico, y los descubrimientos
realizados en Montespan o Tuc d´Audovert, que señalaban la presencia de ceremonias y
rituales propiciatorios en lugares profundos y ocultos (que exigían, a su parecer, la existencia de oficiantes), demostraban una condición religiosa del arte. De esta forma la realización de ceremonias de carácter mágico- espiritual, rituales de paso, y prácticas iniciáticas, como instrumento para controlar la naturaleza, transformaban el lugar en el que se realizaban, la cueva, en un lugar sagrado o santuario. La manifestación artística sería el vehículo que conducía dichas ceremonias y la esencia del sistema espiritual del hombre prehistórico, y el artista, el oficiante que dirigía el evento religioso.
La interpretación sobre el significado del arte había adoptado una nueva forma, ya no eran una simple ornamentación en las paredes de la húmeda cueva, tampoco era un sistema totémico. El tiempo había transformado, y unido al mismo tiempo, la visión mágico-propiciatoria en religiosa. Si en momentos anteriores los límites entre totemismo y magia simpática eran poco tangibles, la interpretación de Breuil dejaba poco definidas las matizaciones de significado entre los mágico y lo religioso. Breuil, al igual que haría Bégouën, matizó y aportó elementos complementarios a la interpretación de Reinach, referentes también al tipo de animales que eran representados, y a los lugares donde se realizaban las representaciones. El prehistoriador reconoce por primera vez la presencia de animales «no comestibles», como los carnívoros, en el arte prehistórico, incorporándolos al bestiario de representaciones. Este descubrimiento no invalidaba la teoría de la magia de la caza y de la fecundidad, puesto que igual que se representaban los animales a los que se quería controlar como futuro alimento, se debían de mostrar, según Breuil (H. Breuil 1952), aquellos peligrosos que se querían eliminar o alejar.
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Glosario
El totemismo es un concepto antropológico que designa una relación con la naturaleza, un complejo sistema de ideas,
símbolos o prácticas entre un individuo o un grupo social y un animal o incluso un objeto manual.
Cinegético, cinegética/ Venatorio, venatoria De la caza o relacionado con ella.
Bibliografía
• Pascua Turrión, Juan Francisco. El arte paleolítico: historia de la investigación,
escuelas interpretativas y problemática sobre su significado, 2006.Universidad de Alcalá, Área de Prehistoria.
En Rupestreweb, http://www.rupestreweb.info/artepaleolitico.html
• Vicente Camarasa CUATRO TEORÍAS PARA ENTENDER LA PINTURA PALEOLÍTICA (2). La magia simpática, 2009. https://sdelbiombo.blogia.com
La cerámica en el Neolítico
Una nueva manifestación artística que se diferencias por su decoración
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La cerámica cardial
Recibe ese nombre por estar decorada con impresiones del borde dentado y sinuoso de conchas de berberecho, (Cardium edule, Cardium tuberculatum, etc.
Cerámica cardial de la cueva de La Sarsa, Valencia.
Cerámica cardial de la de Cova de l’Or
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La cerámica de bandas.
TÉCNICA DE LA CERÁMICA
Técnicas de cerámica
Las primeras vasijas que se crearon a menudo se hicieron usando las técnicas simples que todavía se encuentran hoy en día, modelar a pellizco, donde se forma una bola de arcilla y se usa el pulgar u otro dedo para hacer una abertura en el medio y desde allí apretando uniformemente en cada uno de sus lados las paredes se adelgazan, la arcilla se extiende y se da forma a las piezas.
Otra técnica y que se remonta a miles de años es la técnica de los rollos, macarrones o churros, que a menudo se utiliza para crear vasijas o recipientes más altos o más gruesos, ya que es un poco más resistente.
Otra manera importante de trabajar alfareros es con los moldes, esto asegura que cada pieza es la misma cada vez. Es interesante para crear productos iguales tales como vajillas. Un cuerpo de arcilla líquida se vierte en moldes de yeso y se deja formar una capa, se reparte dentro de las paredes interiores del molde.
Hemos hablado de técnicas, sin embargo la aparición del torno fue una pieza importante en el avance de estas técnicas de trabajo.
Según estudios e investigaciones esta herramienta fue inventada en Egipto, 3000 años a. c. Como todas las herramientas y útiles fue evolucionando en distintas fases.
PRIMEROS PROCESOS CERÁMICOS
La primera recibe el nombre de «bizcochado». Este proceso transforma la tierra cruda en tierra cocida. El objeto cocido que sale del horno se denomina «bizcocho». No creamos que esta primera acción del fuego se limita a hacerlo más duro o más resistente a la humedad y, en consecuencia, más apto para recibir el agua de los esmaltes. El verdadero objetivo de esta primera acción es el de provocar en su interior reacciones químicas.
ESTATUILLAS DEL NEOLÍTICO VENUS DE GAVÁ
MEGALITISMO
Muchos autores denominan megalitismo (mega -grande, lito-piedra) al fenómeno cultural localizado en el Mediterráneo y la Europa atlántica, que se inicia a partir de finales del Neolítico y dura hasta la Edad del Bronce y que está caracterizado por la realización de diversas construcciones arquitectónicas hechas con grandes bloques de piedra denominados megalitos.
Tipología megalítica:
- Los menhires: monolitos verticales ocasionalmente antropomorfos , para marcar territorio.
- Los dolmenes: sepulturas construidas con dos o más piedras verticales cubiertas por una losa horizontal.
- Los crómlechs: conjuntos de menhires de forma circular , observatorios astronómicos vinculados al culto del sol. El más famoso se encuentra en Inglaterra (Stonehenge)
Stonehenge (en Wiltshire, Gran Bretaña) es una de las estructuras megalíticas mejor conocidas del mundo.
- Los alineamientos:
Múltiples hileras de menhires.
Los alineamientos de Carnac (en francés: alignements de Carnac).Son un conjunto de alineamientos megalíticos situados al norte del pueblo del mismo nombre, en Bretaña (Francia). Es el monumento prehistórico más extenso del mundo, y fue erigido durante el Neolítico, en algún momento entre los milenios V y III a.C.
- Sepulcro de corredor: es un pasadizo formado por monolitos verticales alineados y cubiertos por losas horizontales y una cámara coronada por una falsa cúpula.
Los Millares, Almeria.
Encontramos estructuras megalíticas tanto en Europa, sur de Suecia, Dinamarc, norte de Polonia y Alemania. Islas Británicas, Países Bajos, Francia, Península Ibérica, sur de italia, Islas Baleares, Córcega, Cerdeña, Malta…
EDAD DE LOS METALES
Monumentos megalíticos de las Islas Baleares.
Estos conjuntos megalíticos pertenecen a la Edad de Bronce, y reciben los siguientes nombres:
- EL Talayot: Un talayot (del catalán ṭalaiot, atalaya pequeña) es una construcción turriforme prehistórica de las islas de Menorca y Mallorca. Al ser el monumento prehistórico más abundante en las dos islas, dio nombre a una de las etapas más estudiadas de la prehistoria balear: la cultura talayótica.
Talayot de Torellonet Vell (Menorca)
- La Taula es un tipo de construcción exclusiva de la isla de Menorca. El nombre de Taula hace referencia al elemento central del recinto en forma de T, y debe su nombre a la similitud que tiene con una mesa, ya que esto es lo que significa en catalán. Este elemento central está construido con dos grandes piedras colocadas una encima de otra, a la vertical se la denomina piedra soporte y a la horizontal, piedra capitel.
- La Naveta: es una tumba de carácter colectivo. Se trata de construcciones ciclópeas exclusivas de la isla de Menorca. Se construyeron durante la Edad del Bronce final.
Naveta des Tudons, Menorca.
TRAZADO DE CIRCUNFERENCIAS
El alumnado debe descargar la lámina siguiente o trabajar en un folio DinA4 y trazar las flores del agua que se ven en las imágenes.
Descarga el documento en red_de_circunferencias
COMPONER CON 3 ELEMENTOS
TRABAJOS DE COMPOSICIÓN DE ALUMNADO DE 3º ESO
Hicieron una composición vertical y otra horizontal colocando tres elementos en diferentes posiciones y distancias.
El alumnado debe buscar tres objetos en casa de forma cilíndrica, prismática y esférica. Por ejemplo una caja un vaso y una pieza de fruta.
Se busca que el alumnado juegue con:
- La distancia entre los objetos.
- La superposición entre los objetos
- Las zonas de luz y sombra.
Ejemplos de trabajos realizados:
tooscreativos 