FASES DE DISEÑO

El proceso de diseñar, suele implicar las siguientes fases:

1. Observar y analizar el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna necesidad.

  • Entrevistas.
  • Diarios.

2. Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución(es).

  • Brief / Briefing
  • Plan de diseño / timing
  • brainstorming de inspiración

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Un mood board es la herramienta que les ayuda a hacerse una idea de lo que van a crear, un panel con todas las ideas que inspiran para el producto final.

Se compone principalmente por fotografías, telas, muestras de color y todo con lo que pueda ayudar a crear e inspirar. Un collage a lo grande.Si es de moda, si es de interiorismo o con otro fin a estos elementos se le añaden objetos materiales…

Hoy en día existen herramientas digitales, generales y también específicas, para realizarlos en un dispositivo electrónico.

3. Construir y ejecutar llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos productivos.

Estos tres actos, se van haciendo uno tras otro, y a veces continuamente. Algunos teóricos del diseño no ven una jerarquización tan clara, ya que estos actos aparecen una y otra vez en el proceso de diseño.

Hoy por hoy, y debido al mejoramiento del trabajo del diseñador (gracias a mejores procesos de producción y recursos informáticos), podemos destacar otro acto fundamental en el proceso:

4. Evaluar, ya que es necesario saber cuando el diseño está finalizado.

Diseñar como acto cultural implica conocer criterios de diseño como presentación, producción, significación, socialización, costos, mercadeo, entre otros. Estos criterios son innumerables, pero son contables a medida que el encargo aparece y se define.

ESTRUCTURA MODULAR CON GUÍA ISOMÉTRICA

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LA MALLA ISOMETRICA NOS LLEVA A DIVERSOS DISEÑOS MODULARES

 

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GRANADA. ARTE ISLÁMICO. ARTE NAZARÍ

La geometría matemática de los alicatados

El reperterio ornamental hispanomusulmán se basa en tres elementos básicos de decoración: la epigrafía, la vegetación y la geometría.

En geometría destaca:

Los diseños geométricos del arte nazarí se repiten en distintos formatos y superficies, pero quizá sean los alicatados uno de las principales manifestaciones de este tipo de ornamentación. Los alicatados están formados por pequeñas piezas de cerámica vidriada de diferentes formas y colores que se agrupan entre si para generar tramas geométricas de gran complejidad.

En la Alhambra se crearon gran variedad de tramas geométricas que fueron evolucionando en diseño y maestría a lo largo del tiempo.  En el arte nazarí existen así composiciones simples, basadas en la repetición de uno o dos figuras; y composiciones complejas, en las que diferentes motivos se desplazan y rotan para generar a su vez nuevas formas geométricas a un nivel superior.

Los entramados geométricos de la decoración del arte hispanomusulmán se basan en:

  1. Un motivo poligonal como base de las composiciones.
  2. La creación de composiciones a través de isometrías
    • Traslación: desplazamiento a una nueva posición fijo sin cambiar la orientación.
    • Rotación: giro directo del motivo sobre un punto fijo.
    • Simetría: reflexión o imagen especular inversa del motivo.

 

EDAD DE LOS METALES

 

Tercer milenio a.C, nuevas técnicas de fundición y técnicas metalúrgicas: moldear bronce y hierro. Se crean objetos utilitarios y artísticos.

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Cómo apareció la metalurgia

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UNA TËCNICA DE FUNDICIÓN

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En su mayoría al principio fue uso ornamental de armas y otros utensilios. Destacan el arte broncista y trabajo minucioso de los nórdicos. Un ejemplo es el CARRO SOLAR DE TRUNDHOLM de 1200 a. C encontrado en Dinamarca.

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DOS CULTURAS DIFERENTES DEPENDIENTE DEL MODO DE MODELADO DEL HIERRO EN EL PRIMER MILENIO ANTES DE CRISTO.

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  • La cultura de Hallstatt

La cultura de Hallstatt perteneciente al Bronce final y la I Edad del Hierro.

Fue una cultura de transición entre la Edad del Bronce y la del Hierro, extendiéndose principalmente por la Europa Central, Francia y los Balcanes. Se suelen distinguir dos grandes etapas (de un total de cuatro):

  • Hallstatt A y B (1200-750 a. C.), correspondiente al Bronce Final.
  • Hallstatt C y D (750-450 a. C.), consolidada como la Primera Edad del Hierro. Esta última fase (Fase D) enlaza con el periodo de La Tène (480-50 a. C.).

El nombre de esta cultura es debido a la Necrópolis de Hallstatt, situada en en Austria,  Allí se han encontrado cerca de 2000 tumbas y más de 6000 objetos.

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Representación de las tumbas del cementerio de Hallstatt

El uso del hierro al principio es minoritario. Sin embargo, a partir del VII a. C. se generaliza su uso poco a poco, al igual que su comercialización.

Muchos de sus asentamientos estaban fortificados y dominados por una clase social de guerreros que formaban una especie de aristocracia. Gracias al uso del hierro en vez del bronce obtenían un armamento superior.

Con respecto al rito funerario, en los períodos iniciales se impuso la incineración y deposición en una urna, pero a partir de Hallstatt C se produjo un aumento de las inhumaciones, que ya en Hallstatt D fueron predominantes. Hay claras diferencias en las tumbas, por su ajuar y por su estructuras. Los ricos preferían ser depositados en cámaras de madera, bajo túmulo.

EN ESTOS AJUARES SE ENCONTRARON OBJETOS DECORADOS CON MOTIVOS RECTIlÏNEOS Y GEOMÉTRICOS.

  • La cultura de La Tène.

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Es una cultura mayoritariamente celta, cuyo núcleo está en los Alpes, aunque en su apogeo terminará por extenderse por el centro de Europa, Francia, oeste de la península ibérica, islas británicas y parte del este de Europa.

Herencia de la anterior.

Esta civilización posee dos tipos de asentamientos:

  • Fortificados, con un baluarte de piedras, rodeados por un foso. En su interior hay casas de madera, de planta rectangular.
  • Hábitat rural: son pequeñas aglomeraciones de viviendas de madera, tanto de planta rectangular como cuadrangular. Son comunes los asentamientos en valles.

Con respecto a las necrópolis, son bastante comunes los enterramientos con carros de dos ruedas, y también los vasos cerámicos de procedencias griega y etrusca. En los ajuares masculinos predominan las armas, mientras que en ajuares femeninos lo normal son adornos y aderezos para el vestido. El rito funerario durante los siglos IV y III a. C. es de inhumación sin túmulo mayoritariamente, mientras que en el siglo II a. C. aumenta el rito de incineración.

GRAN INFLUENCIA GRIEGA Y ETRUSCA. PASAN DE LO GEOMÉTRICO ANTERIOR A DECORACIONES VEGETALES Y SINUOSAS Y ONDULADAS

Prehistoria en África

África es la cuna de la humanidad, la prehistoria de África es la más larga y compleja de todo el globo.

Durante la Edad de Piedra, los periodos equivalente a Europea: Paleolítico y Neolítico. Después, la influencia de la civilización Egipcia y la llegada de colonizadores fenicios aceleran el ritmo evolutivo respecto a Europa.

Edad de Piedra en el norte de África

  • La cultura ateriense, la cultura iberomaurisiense (culturas exclusivas del norte de África, equivalente a todo el Paleolítico Superior europeo) o la cultura capsiense es una cultura magrebí que, de nuevo, rompe molde con respecto a los patrones europeos.Comienza siendo claramente epipaleolítica, hacia el 8000 a. C., con una gran riqueza material.
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Figuras humanas sobre roca, Zimbabue

En Somalia se han descubierto recientemente pinturas que muestran a los antiguos habitantes pastoreando ganado.

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El arte en rocas de Laas Geel se estima que se remonta a entre 9.000-8.000 y 3.000 años antes de Cristo.

Otras pinturas pueden hallarse en las cuevas de las montañas de Tassili en el sudeste de Argelia.

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Tassilli, Argelia. Paleolítico superior y del Neolítico, hace ya más de 8.000 años.

La mayor cantidad de pinturas rupestres en el continente africano se encuentran en  Namibia.

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Datan de hace más de 3000 años. Contiene más de 2000 figuras de arte rupestre.

MEGALITISMO EN EL MUNDO

En indonesia

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400 esculturas megalíticas, 30 de las cuales tienen representaciones antropomorfas, que algunos comparan con los moai de la Isla de Pacua.

La mayoría de ellas están solas, con un pequeño número que se distribuye formando grupos, y algunas alcanzan hasta 4 metros y medio de altura.

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Son decenas de esculturas cuya utilidad o uso se desconoce, y cuya datación abarca un arco temporal que va desde 1.000 hasta 5.000 años de antigüedad. Serían por tanto al menos 500 años más antiguas que los primeros moai de la Isla de Pascua.

En Chile

Los Moái

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Un moái (del rapanui, moai, ‘escultura’) es una estatua monolítica ubicada en la Isla de Pascua, perteneciente a Chile.

Son más de novecientos moáis labrados en toba del cono volcánico. Se datan entre 700 d.C y el 1600 d.C Todo indica que la cantera fue abandonada repentinamente y quedaron estatuas a medio labrar en la roca.

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En Japón

Asuka es una tierra antigua arqueológica de interés histórico. Tiene sus orígenes en el Periodo Túmulo (250-552 dC).
Una de las características más singulares de Asuka son las múltiples piedras de granito talladas en formas peculiares o insólitas en varias partes de la región.

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ARGENTINA

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La reserva arqueológica Los Menhires se encuentra en la localidad de El Mollar,  en la provincia de Tucumán, Argentina.

Ubicando la datación entre 200 a. C. y 800 d.C.

PREHISTORIA EN AMERICA

Para considerar la Prehistoria americana, debemos tomar en cuenta que el desarrollo de los pueblos de este sector del mundo, fue en general, mucho más tardío que el europeo.

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Es probable, que los primeros pobladores del continente americano, hayan llegado en la época de las glaciaciones, hace aproximadamente 40.000 años, aunque algunos autores lo establecen en 12.000, tras las huellas de los animales que cazaban, desde Asia, huyendo del intenso frío, que provocó el descenso de las aguas que cubrían el límite entre Asia y América, hoy denominado Estrecho de Bering.

En Europa se había salido de la Prehistoria, y en América muchas poblaciones aborígenes vivían en la primera o segunda etapa prehistórica.

A la primera etapa, algunos autores la denominan período lítico y otros paleoindia o paleoamericana, donde los grupos se dedicaban a la caza de animales de gran tamaño (megafauna) con los cuales convivían.

Cuando comenzaron a cazar animales de menores dimensiones y recoger semillas el periodo pasa a llamarse arcaico.

Hace aproximadamente 8.000 años comenzó en América un período equivalente al Neolítico europeo, sobre todo en dos zonas: Mesoamérica (centro y sur de México y norte de América Central) y los Andes centrales.

Con respecto a los metales, utilizaron el cobre desde el año 900 a.C; para luego usar sobre todo, el oro y la plata, cuya abundancia luego sería objeto de codicia de los extranjeros conquistadores. En el año 1000 del calendario cristiano conocen el bronce y el hierro.

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En la cueva de las Manos hay pinturas rupestres que se encuentra en el profundo cañadón del río Pinturas, en el departamento Lago Buenos Aires, en Argentina.

Su interés radica en la belleza de las pinturas rupestres, así como en su gran antigüedad: hasta el momento, las inscripciones más antiguas están fechadas el año 7350 a. C. Se trata de una de las expresiones artísticas más antiguas de los pueblos sudamericanos y ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

La cueva  presenta en su interior pinturas rupestres realizadas durante un extenso período que va desde 9300 AP hasta 1300 AP.  De todas las pinturas las más célebres y antiguas son las siluetas en positivo y en negativo de las manos (se han contado 829), en ciertos casos superpuestas. Tales siluetas fueron realizadas por antiguos métodos de aerografía (el material cromático se aplicaba en forma de aerosol soplado a través de los huecos medulares de pequeños huesos de animales).

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Asimismo, se pueden observar siluetas de animales (principalmente guanacos y choiques).

En cuanto a la representación de la figura humana, ésta también se encuentra aunque en menor frecuencia y con formas lineales.
Son más comunes los motivos geométricos (principalmente espirales) que estarían representando simbólicamente a los dioses.

La gama de colores dominante es la que implica al rojo, ocre, amarillo, blanco y negro. Se los confeccionaba con frutos, plantas y rocas molidas.

Los temas responden a tres períodos distintos; el más antiguo —y menos abstracto— es rico en escenas de caza; en el período intermedio sobresalen las manos que se encuentran acompañadas secundariamente por la representación de animales aislados; en el último período la temática preponderante es la de motivos geométricos, líneas, puntos y mandalas de los cuales se desconoce su significado.

 

 

Visor para dibujo artístico_DAI

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Materiales

  1. Cartón .
  2. Cartulina negra DINA 3.
  3. Acetato o hilo negro y grueso.
  4. Rotulador permanente negro.
  5. Compás y reglas.
  6. Cúter /tijeras.

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Con un DINA4 trazamos las diagonales en el cartón para poder proporcionar el hueco del visor.

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Así lo que vemos a través de la ventana es proporcional al soporte DIN A 3 con el que estamos trabajando.

Es importante que el visor sea negro para dar más importancia a las formas que tenemos ante la ventana.

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Grabado de Alberto Durero ( artista  del Renacimiento alemán) basado en los escritos de Los tres libros de la pintura de Leon Battista Alberti, escritos en 1435. (Arquitecto, polifacético del Renacimiento en Italia)durero_visual2.jpg

 

El hilo o el acetato cuadriculado nos ayudará a encajar los objetos dentro del soporte. Veremos que direcciones toman algunas líneas y la altura a la qué se encuentran algunos objetos. El visor nos ayudará a elegir el mejor encuadre y a rechazar aquello que no queremos que aparezca en nuestro dibujo.

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¿CÓMO DIBUJAR CON VISOR?

 

A continuación tenéis un vídeo explicativo de cómo usar un visor.

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Para observar a través del visor es importante cerrar un ojo.

UTILIZANDO EL VISOR COMO RECURSO DE DIBUJO

Basado en un ejercicio propuesto por Betty Edwards para dibujar.
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Con el visor vamos a tener una ventana personal a través de la cual encajaremos los motivos que deseemos con cierta corrección.
Miraremos a través de él con un sólo ojo, ya que de hacerlo con ambos veremos doble el motivo o veremos doble el visor.
PODEMOS FABRICAR VARIOS VISORES
Cuanto más cerca del ojo situemos el visor, mayor porción del espacio veremos. Cuanto más lo alejemos del ojo, el ángulo observado será menor, y menor por tanto la porción de espacio observada. Si deseamos encuadrar un objeto lejano, tal vez debamos utilizar el visor pequeño.
Siempre es recomendable utilizar el brazo como medida para siempre observar el mismo encuadre
Dibujamos las divisiones o guías en nuestro papel.
Tenemos ya dos rectángulos semejantes y divididos de igual modo: el del la realidad y el del dibujo.
Cada punto ocupa un lugar concreto en cada borde de la ventana o en la guías: puede estar situado casualmente en la mitad, un poco más arriba o abajo, en un cuarto, algo más arriba o abajo, en una esquina de dos lados de la ventana, etc.
Así que lo primero que haremos antes de dibujar será encajar lo más exactamente posible tales puntos en los lugares que les corresponden en nuestro dibujo. A partir de ahí el motivo quedará encuadrado en el plano, no quedará nada fuera de él.
Hemos de buscar otras posibles coincidencias, aprovechando las líneas centrales del acetato, que también nos serán útiles para comprobar la forma de los objetos y de los huecos entre los objetos.
Así, iremos traduciendo tales elementos a marcas en nuestro dibujo en el papel, hasta completar el contorno de los objetos o espacios.