cartel

EL CARTEL.

Es un medio para comunicar un mensaje directamente a un público transeúnte motorizado, con lo cual sólo será visto durante una fracción de segundo. El cartel es un medio de comunicación visual cuya finalidad es transmitir ideas, mensajes, afirmaciones visuales y en ocasiones, estética pura.

Vallas publicitarias que son visitadas en un corto espacio de tiempo.

El desarrollo industrial del s. XIX, trajo las novedades en maquinaria que agilizaron la impresión en serie; esto unido a los nuevos productos industriales, que precisaban anunciarse hicieron posible el nacimiento del cartel.

Offset, una de las últimas técnicas para la impresión de carteles.

París y Londres serían los principales centros de producción de este nuevo medio de comunicación, al principio más como manifestación artística que como vehículo publicitario, y por lo tanto, directamente dependiente de los movimientos estéticos de cada época (Modernismo, Simbolismo, Expresionismo, Formalismo, Pop Art...)

Cartel publicitario para Le chat noir, de Théophile Alexandre Steinlen, 1896.

El cartel ha pasado de ser un elemento de atracción por su uso de calidad plástica, a configurarse en un reclamo que se impone por obra del impacto efectista. En sus orígenes era una gran ilustración sobre la que se detenía la vista por efecto de su valor plástico, Toulouse-Lautrec dedica gran atención al cartel en su obra.

Toulouse-Lautrec,  1987

Todos sus carteles son considerados hoy día como obras de arte. Actualmente, los carteles, ya propagandísticos, ya publicitarios o institucionales, quieren ser gritos, estallidos que destaquen entre el cúmulo de informaciones visuales (vallas, luminosos, señales, etc.) que el espectador-ciudadano recibe continuamente.

Aleksandr Mijáilovich Ródchenko 1891 — 1956) fue un escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso catalogado como de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta. Fundador, entre otros, del constructivismo ruso

En 1917 el ilustrador James Montgomery Flagg diseñó un cartel, en el que aparecía el «Tío Sam» señalando con el dedo y llevaba impresa una leyenda que decía «I want you for U.S. army» (Te quiero para el ejército de EEUU).

Hoy día, hemos de distinguir, los carteles anunciadores de espectáculos (cine, teatro, circo, toros, etc.), los carteles de testimonio político o denuncia social, los de propaganda institucional, los conmemorativos y los publicitarios.

El cartel expone, comunica, informa, pero no trata de argumentar. En la actualidad , el cartel recurre a la utilización de la fotografía, o de ésta en combinación con el dibujo y la ilustración, además del empleo de toda clase de recursos gráficos.

Oscar Mariné fue director artístico de “ Madrid Me Mata” revista contra cultural e icono de la movida madrileña. Empezando por ahí, ya podemos deducir que estamos ante un clásico del diseño español. Ha trabajado sobretodo en el ámbito del cine, la música y la edición para directores y cantantes como Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia, Julio Medem, Andrés Calamaro o Bruce Springsteen entre otros muchos.

DISEÑAR UN CARTEL 

El diseño se basa en la conjunción de una serie de elementos en una misma área, con el objeto de lograr que trasmita un mensaje dentro de un contexto determinado. Estos elementos son: palabras, fotografías, ilustraciones e imágenes gráficas, combinadas con una fuerza controladora basada en el color.

Antes de iniciar el diseño hay que afrontar distintas fases que deben trabajarse en orden:

1. DETERMINAR LA INFORMACIÓN QUE DEBE TRANSMITIRSE.

2. SABER LA FUTURA COLOCACIÓN DEL CARTEL (puede ser en una sala publicitaria, en una revista, en pequeños negocios, en mutis..)

3. DECIDIR LA FORMA. EL TAMAÑO Y LAS PROPORCIONES DEL ÁREA DE DISEÑO (EL SOPORTE).

«Superantroxu» burlón, marinero y con un punto añejo se acaba de comer la popular sardina. Y todo por obra y gracia de de Carmen Vázquez Fuentes, ilustradora gijonesa que se ha ganado el mérito del Carnaval como autora del cartel que anunciará por todas las esquinas el Antroxu gijonés.

«Doña Carnal» es la imagen oficial del Antroxu de Gijón 2016. La ilustración, elaborada por Carmen Vázquez

Imágenes de carteles dedicados a obras de teatro del ilustrados Isidro Ferrer.

LA COMPOSICIÓN.

La composición de un cartel, vamos a trataria teniendo en cuenta los siguientes elementos: el encuadre, la angulación, la línea, el color y la luz.

Encuadre. Toda imagen representa una parte de la realidad (personas, objetos, escenarios), teniendo en cuenta esto el plano es fundamental pues sirve para estructurar el mensaje que se pretende comunicar. El concepto de plano se establece tomando siempre como referencia la figura humana. En publicidad y en los carteles los más utilizados son los planos cortos para fijar la atención, por tanto se utiliza desde el plano medio corto hasta el plano de detalle.

Angulaciones. Una escena, en objeto o una persona pueden ser representados desde diversos ángulos que nos sirven como puntos de vista, desde los cuales encuadrar la realidad:  Ángulo normal: a la altura de los ojos del espectador. Proporciona una visión objetiva de la realidad.  Ángulo picado: desde una posición más elevada al punto de vista normal. Ángulo contrapicado: desde una posición por debajo del punto de vista. Puede utilizarse en un sentido expresivo para magnificar o valorar un determinado objeto o personaje.

Algunos ejemplos de anulación y encuadre

 angulación cenital

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Plano detalle

La línea. 

La línea sirve para visualizar lo que no existe y para concretar lo esencial de la información. Las líneas de fuerza de cualquier composición vienen marcadas por el uso de las diagonales.

Al hablar de la línea es importante recordar que el trazado de la sección áurea se utiliza con frecuencia en los carteles para localizar puntos de interés a donde orientar la visión de espectador, para situar líneas de horizonte, para proporcionar el formato y para crear áreas de importancia en la composición.

En el caso del cartel anterior donde se trabaja con un plano detalle, la lengua del personaje nos está creando una línea que nos guía la vista hacia la marca del producto. En el caso del cartel realizado para la feria del libro, predomina la línea horizontal, mensaje de estabilidad y tranquilidad a la hora de realizar la actividad lectora.

Plano medio.

El color. 

El color es un elemento fundamental en el cartel. El color está directamente relacionado con la psicología humana y los carteles se dirigen al hombre. Un cartel bien compuesto y dibujado, se vendrá a bajo si los colores no están bien escogidos.

Comportamiento y acción del color. 

Los psicólogos han estudiado como todo ser humano tiene unas preferencias de color que le hacen relacionar un tono determinado con algún tipo de sentimiento o emoción. Así, por ejemplo, hay colores que llevan asociados valores universales:

el rojo con la acción, la agresividad, peligro, el triunfo, la pasión

el verde con la naturaleza, el descanso, la juventud, …

el azul con la armonía, la fidelidad, la confianza, la elegancia, etc.

El uso del color también lleva aparejado un porcentaje de subjetividad. Por ojemplo, la ¡dentificación de diversos colores con la temperatura; los rojos y naranjas se asocian con lo cálido, mientras que los verdes y azules se asocian con lo frío.

Perspectiva del color. 

Los colores cálidos se asocian con la proximidad y los fríos con la lejanía. A su vez los colores claros producen la sensación de amplitud, mientras que los colores oscuros reducen los tamaños. Los colores muy oscuros dan la sensación de más pesados, por lo tanto más bajos, los tonos claros ejercen el efecto inverso, ligeros y elevados.

 Los colores calientes acercan.

 Los colores fríos alejan.

 Los colores oscuros reducen y pesan.

 Los colores claros ensanchan y elevan.

Visibilidad de los colores. A la hora de elegir la tiògrafía y su color es importante tener en cuenta estos consejos:

 El amarillo y el cian se leen mejor a distancia, sobre todo el amarillo sobre el negro.

 El blanco sobre negro sólo es medianamente legible a distancia.

 Los contrastes complementarios son menos legibles. Azul_Naranja, Rojo_Verde, Amarillo_Azul violáceo.

 En general se consideran más visibles a distancia los colores oscuros sobre los claros.

 El negro resalta más sobre amarillo y blanco que sobre rojo.

 El rojo resalta más sobre blanco y amarillo que sobre verde.

 El blanco resalta más sobre rojo, azul y verde que sobre negro.

 El verde resalta más sobre blanco que sobre rojo.

 El azul resalta más sobre blanco.

Dinámica del color. 

La percepción de los colores se ve alterada por los colores del fondo:

 Los colores aumentan su luminosidad sobre fondos oscuros y la disminuyen sobre fondos claros.

 En un contraste de valor, es decir, un color con dos grados de claridad, el valor oscuro parece más oscuro y el claro más daro.

 En un contraste de matiz en el que intervienen un tono caliente (rojo) y otro frío (azul), aumenta la sensación detemperatura decalienteen el rojo y de fríoen el azul..

 En un contraste de complementarios, tal es el caso del magenta y del verde, se intensifican las diferencias de color, haciendo que el rojo parezca más rojo en contacto con el verde.

El color en el diseño. 

A la hora de seleccionar los colores que van a intervenir en el diseño de un cartel deben de considerarse los siguientes puntos:

 Los colores elegidos deben ser los adecuados porque posiblemente constituirán una influencia primordial en el modo de comunicar la idea.

 No todos los colores son apropiados para un determinado diseño.

 Los colores fríos y ligeros (azules y verdes) se utilizan para la promoción de objetos de baño.

 Los colores cálidos proyectan una imagen veraniega, por una parte, y por otra clasicismo.

 Los colores brillantes (rojo, amarillo y azul), se asocian con los estilos de vida modernos y con las últimas tendencias en la comunicación de masa.

 Los colores más oscuros (verdes oscuros, rcos oscuros y azul marino) aluden a la sofisticación y a la calidad.

 Los colores ofrecen la posibilidad de proyectar estados de ánimo o sensaciones.

 Los tonos grises producen una sensación opresiva y misteriosa.

 El rojo impacta, creando tensión y suspense.

 Otro factor importante son los anhelos románticos, que se integran en el diseño mediante tonalidades suaves, delicadas.

 La cantidad de color elegido para un diseño, deberá equilibrarse con los demás elementos de diseño, formas, proporciones, tipos e imágenes.

La luz. 

La luz es otro de los elementos de la composición. Pemite crear sombras, destacar volúmenes. Puede usarse para:

 Expresar sentimientos y emociones.

 Crear una atmósfera poética.

 Resaltar la profundidad de los ambientes.

La luz la podemos utilizar en un cartel de diversas maneras, para resaltar determinados objetos o partes de ellos, mediante la luz directa. Para expresar sentimientos, el daroscuro crea inquietud o atención y la luz difusa crea serenidad.

ARTISTAS

ISIDRO FERRER

Isidro Ferrer (Madrid, 1963) es un ilustrador y diseñador gráfico formado en arte dramático. Trabaja desde finales de los 80, ha destacado especialmente en el panorama nacional e internacional, llegando a cosechar un Premio Nacional de Diseño en el 2002 y un Premio Nacional de Ilustración en 2006.¹ Entre su lista de clientes figuran Canal +, El País, Santillana y el Centro Dramático Nacional, para el que ha trabajado en la realización de los carteles de las temporadas 2006,07,08 y 09 y que han sido expuestos en diversos países.

En sus trabajos las imágenes juegan con distintos sentidos y los objetos cotidianos cobran una relevancia excepcional, convirtiéndose en significantes de contenidos sorprendentes y, a menudo sirven de medio para representarse a sí mismo. Juega a menudo con el surrealismo y con la combinación chocante de motivos para que, fotografiados en conjunto, adquieran una nueva dimensión. Además, las texturas tienen un papel importante en las composiciones de unos materiales que, al pasar por su filtro, se humanizan o «animalizan» convirtiéndose en personajes singulares.

JAVIER JAÉN

Javier Jaén (Barcelona, ​​1983), poeta visual y artista gráfico. Su actividad profesional se ha centrado en la ilustración de prensa, el diseño de portadas de libros y la comunicación. Su trabajo se expresa con un lenguaje simbólico con dobles significados. Busca sus escenarios narrativos y su estética en un contexto cotidiano. trabaja con objetos, imágenes y palabras cotidianos. Ha trabajado para The New York Times, The Washington Post, El País, Random House Mondadori, Valor Brasil, y la Unesco, entre otros. Ha participado en exposiciones en Nueva York, Londres, Barcelona, ​​Tallin y Roma.

PEP CARRIO

Pep Carrió nació en Palma de Mallorca en 1963. Es diseñador gráfico, ilustrador y artista plástico. Cuenta con una amplia y reconocida trayectoria tanto en el campo artístico como en el cultural. Compagina su trabajo como diseñador gráfico, especialmente enfocado al ámbito cultural y editorial, con su labor como artista plástico.

Abrió junto a Sánchez y Lacasta un estudio de diseño en 1994 en Madrid. Se especializó en el diseño editorial, imagen de marca, comunicación corporativa, exposiciones y actividades culturales. En 2009 fundó su propio estudio de diseño con el nombre Pep Carrió Diseño y Comunicación gráfica.

Ha diseñado portadas para Espasa, Santillana, Taurus y la AECID; catálogos y memorias para el ministerio de Cultura, el Gran Teatre del Liceu, la Fipse y para Farrutx; anuarios para el Club de Creativos, el Centro de Artes Escénicas, la Fundación autor/SGAE; ha diseñado marcas y elementos de merchandising.